谢天德：1941年出生于大丰草庙。1970年白驹镇《沙家浜》剧组主要负责人。1961年大丰师范毕业后，任教三年；转任大丰县锡剧团编剧、《大丰文艺》编辑、白驹公社文化站站长、大丰市剧目工作室主任、大丰市文化馆党支部书记等职。系中国戏剧文学学会会员、江苏省戏剧家协会会员、国家二级编剧。一生致力于专业戏剧创作和群众业余文艺创作的组织与辅导。曾创作大小剧本50余个（部），写作戏剧理论文章近百篇，编排曲艺演唱节目众多，出版《谢天德戏文选集》（2014，戏剧出版社）。

1970年10月，位于大桥口陈家巷的白驹剧场里响起了三通锣鼓，给小镇观众“通”出了一台现代京剧《沙家浜》来。这在白驹小镇，是一件家喻户晓的大事，夜幕尚未降临，小镇的居民已经挤满了剧场前的台阶，如果不是剧场当机立断，取消当天的凭票入场，这入场时弄出个踩踏事故来，也是说不定的事儿。

白驹人眼巴巴地等着这出戏已经很久了。早先进行的排演，虽说是文化站牵头组织，但实际上是全镇动员，各单位出钱、出人、出力，许多居民的子弟也在剧中出演角色，即便是个跑龙套的，那也是登上了舞台，所以，对这出剧的上演，包含了来自镇上领导对完成“政治任务”的期待，有各单位对自身参与演出成果的检阅，有镇上居民对看戏的精神生活的渴望，还有各家各户对子弟们在台上表演的骄傲。小镇不大，典型的熟人社会，具有熟人社会的居民与剧组间的天然亲情和对演出质量的包容，有群众性演出的娱乐化、趣味化倾向，而当演出的水准远远超乎大家的想象时，自然也会给予超出演出水平本身的过高的评价。这一切，或许也是迄今为止，50年过去了，提起当年《沙家浜》的排演，人们仍津津乐道的原因。

首场演出的精彩程度就超出了人们的期待。于是，公社领导满意了，县文教局表扬了，成功演出的报道还登上了《盐阜大众报》，这本身对小镇就是个新闻。轰动效应之下，剧组受邀到周边演出，周边公社和农村大队不少宣传队也前来学习取经。一时间，白驹文艺宣传队俨然成了“香饽饽”。这让剧组人员受到不小的鼓舞，演出很频繁，演员们演出时也更加认真投入了。

我时任白驹文化站站长，文化站是小镇群众文艺的组织机构。文化站组建的文艺宣传队一直以来就非常活跃，这算是排演《沙家浜》的基础了。在宣传队里，队长陈相涛、副队长王月凤是白驹人熟悉的文艺骨干，有着多年的群众文艺演出经历和经验；副队长陈晋国是老剧务，陈如祥、杨开甲算是镇上的“老戏骨”了。在讨论如何将白驹的群众文化推向“新阶段”的过程中，排演一出完整的现代京剧的设想呼之欲出。在认真评估了宣传队的导演、演员、伴奏阵容后，我们以文化站的名义向镇和公社提出排演《沙家浜》的建议，得到了积极响应和无条件支持，这自然是在文革大背景下的产物。但与白驹小镇的戏剧文化息息相关，没有小镇的人文基础，我们根本就没有底气提出建议，排演成功就更不可能了。

白驹《沙家浜》的问世，自然有政治宣传的需要，但排演《沙家浜》与其说是白驹人的政治热情高涨，还不如说是一大批戏剧爱好者的兴趣使然。是长期撒落在民间土壤里的戏剧种子，在一定气候条件下的萌动。用当地人的话来说，《沙家浜》是一大群“戏油子”给捣鼓出来的。我当时把它比喻成是一段赛跑：群众自动起步，政府一路绿灯。

身处白驹古镇，随处可见戏剧的影子，镇上的鞋匠师傅、药房账房先生，都可以拉得一手好琴；深巷的夜晚，常闻悦耳动听的皮黄之声；学校增设了武术训练，培养了一批能翻跟斗的孩子；每逢大会小聚，总是那些眉飞色舞的戏剧演唱将气氛推向高潮。稍稍留意一点，可以发现关帝庙里遗留下来的大刀，华佗菩萨脱下来的衣袍，还有一些古戏台上散落下来的一鳞半爪，大凡只要带上一点“戏味”的，也多在民间得以妥善保存下来。更有意思的是，镇上那个开大会的礼堂，也被犟头经理给顶住，始终不叫“会堂”而是在屋檐下高悬着“白驹剧场”四个鲜红的大字。

白驹人爱好戏剧，江湖上给了一个通俗的说法，叫作“钱好拿，戏难唱”。这似乎对“唱戏的”有点苛刻，但也蕴含了竞争意识。优胜劣汰、适者生存，无形之中，恰恰就是这些乡风民俗，维护了一方文化生活的良好生态。

我在白驹工作期间，曾经收集过不少关于白驹人与戏的故事，这里不妨介绍一则与大家分享：

相传民国初年的一个端午节，有一外地剧团到白驹唱戏，戏园老板点一出《白蛇传》，连演三天三夜，场场客满。第四天，班主见戏码仍然未改，不觉心里发毛：很平常的一出神话戏，何以让看客连看数场而不厌呢？疑虑之余，班主遂独自徘徊于南郊草滩，偶见一牧童横坐牛背，随口哼一段“秦琼卖马”，煞是有板有眼，韵味无穷。因而诧异问道：“小哥儿，懂戏吗？”牧童笑答：“常去戏园‘拾大麦’（白驹方言，意为‘放汤戏’）。”班主又问：“这里人特别喜欢《白蛇传》？”牧童不知来者是谁，沉着脸说道：“喜欢？嘿，今晚非出事不可!”班主闻言大惊，赶忙上前细问情由。

原来戏中“游湖”一折，许仙遇雨搭舟，艄公拔桩开船，却忘了顺手洗桩。尽管这是一个极其细微的虚拟动作，然而，对看戏成精的白驹看客来说，却是过不了关的，在他们看来，如此漂亮干净的西湖游船，岂能容许泥桩污染！谁知连看数场，总不见船家改正，今晚说不定砖头瓦瓷就要飞上台来……班主一听，不由倒吸了一口凉气，当即辞别牧童匆匆而去。是晚演出艄公拔桩洗桩开船，动作自然优美明快。翌日，则新戏上牌矣！

喝彩与砸场，是白驹人看戏时最朴素的表达方式，但这绝非廉价的喊好或无理的取闹，而是历史传留下来的戏风戏德的体现。当然，这些做法，也是仁者见仁、智者见智罢了。

白驹是一个具有历史文化的集镇。这里，既有宋代宰相范仲淹筑过拦潮大坝的范公堤，至今留下了古代劳动人民征服大自然的灿烂文化遗迹；也是伟大的古典文学名著《水浒传》的作者施耐庵的故乡，为这片土地增添了永不磨灭的光彩；还有扬州八怪之一的郑板桥曾在镇上百宝寺教过馆，著名扬州评话大师王少堂到施家公祠说过《水浒传》，所有这些，足以使白驹人感到骄傲和自豪。

白驹镇位于古老的范公堤边，这里历来交通方便，贸易兴隆，经济的发达必然带来文化的繁荣。一些民间的文艺活动名目繁多，往来的戏班演出更是十分活跃，

茶馆、码头书场常年“说戏”不断，关帝庙、华佗庙四时八节“神戏”连台。这些条件日积月累，积淀成一片厚实的文化土壤，熏陶着这片土地上的子民，赋予了他们一种深厚的文化素养。

这便是白驹的文化底蕴，也是白驹人酷爱戏剧的渊源。

南宋诗人朱熹有两句著名的诗句：“问渠哪得清如许，为有源头活水来。”我崇尚“源头”说，白驹人的戏剧源头来自于古镇深处的传统文化，正是那股汩汩不断的戏剧“活水”，流出了50年前的那个令白驹人自豪的《沙家浜》现象。如今，虽时过境迁，白驹人的戏剧文化传统，却仍一如既往，滋养着古镇的人文气息，与小桥流水相呼应，让古镇散发出别样的雅致和琴韵，令人回味无穷。

《沙家浜》插图十七：《沙家浜》排练后，在白驹及附近乡镇和农村一共演出了近50场，并应邀到有白驹下放知青的大桥等地慰问演出，受到热烈欢迎。